En dag i somras när jag var på semester i Mölle frågade jag av en slump @Theflowerfarmhoganas om hon hade självplock. Svaret jag fick var att nej, tyvärr jag har ingen offentlig verksamhet som allmänheten kan besöka, men Katrin, jag följer dig på Instagram och skulle mer än gärna bjuda in dig på en tjuvtitt och en kopp kaffe om du vill. Sagt och gjort, jag och min vän Sofia tog bilen dit och den snabba tjuvtitten slutade med samtal i över tre timmar och vi ville inte ens gå hem efter det. Vilken fantastiskt fin och generös inbjudan och vilket ställe hon har skapat. Jag tog tillfället i akt och ställa lite frågor till Lotten när vi var där. Om allt från blommor till vad hon drömmer om och om man kan hyra in sig i det magiska huset rakt över gårdsplanen…

Hej Lotten, vem är du?
Jag är född och uppvuxen utanför Ängelholm, utbildad ekonom och fastighetsmäklare. Har, efter 21 år i Stockholm, just flyttat till en gård utanför Höganäs tillsammans med min man och våra tre barn. Jag gillar att jobba utomhus, spela tennis och resa men mest av allt att umgås med familj och vänner!

Är så evinnerligt imponerad av min vän Johan Lundell som precis startat upp modemärket Blankdays så jag var tvungen att ställa några frågor om kretivitet, inspiration och modebranschen…

Hej Johan, vem är du?
Svår fråga, beror på hur djup man ska vara. Men det korta svaret är en tjurig 42- årig tvåbarnsfar som råkat bli designer. Uppvuxen i Huskvarna och Jönköping, bott i Göteborg 11 år, Oslo 5 år och är sedan 2012 tillbaka i Jönköping.

Hur hamnade du i modebranschen egentligen?
Jag har egentligen aldrig vetat vad jag vill bli när jag blir vuxen. När jag gick gymnasiet gick jag Naturvetenskaplig linje för att det gav störst valmöjligheter, och sen valde jag att plugga till Dataingenjör på Chalmers, eftersom det kändes som något som också skulle ge ett brett utbud av val framöver. Där märkte jag dock väldigt snabbt att jag inte kunde bli bäst, vilket gjorde att jag hoppade av och startade en klädbutik istället och sen har det bara rullat på. Jag har ingen utbildning inom mode, men jag började jobba extra i butik tidigt och sen har jag lärt mig under vägen. Jag kan fortfarande inte rita bättre än en 5- åring, men som tur är så finns Illustrator så man kan få fram sina idéer!

Vad ger dig inspiration?
Framför allt att resa och uppleva saker. Att vara på nya platser och bara sitta på ett café eller en restaurang och titta på människor och hur de använder kläder och stilar är nog det som ger mig mest.

Har du något bra tips för den som vill ta en kreativ idé till genomförande?
Bara gör det! Det är otroligt sällan man stöter på någon som startat något och ångrar det, däremot finns det väldigt många som inte vågar. Ibland lyckas man inte, men man lär sig otroligt mycket på vägen, men så länge man inte satsar allt man har på ett kort så klarar man sig oftast bra. Ett annat bra tips är att om ni är flera som startar tillsammans, se till att ha ett kompanjonavtal som reglerar vad som händer i framtiden, annars kan det bli väldigt stökigt med tiden.

Du har ju precis startat upp ditt eget varumärke Blankdays, berätta mer. Vad säljer ni, till vem, och vad är egentligen storyn bakom namnet blank days?
Det är ett varumärke som jag gått och funderat på i sisådär 8 år. Efter att ha jobbat med väldigt stora produktioner av plagg som inte varit bra för miljön så har jag hela tiden känt dåligt samvete, så jag har velat skapa något som verkligen tar ett steg längre än andra och jobbar hållbart på alla sätt som går. Allt från material, produktion, avstånd till underleverantörer, förpackningar, frakter, kontor och lager ska göra så små miljömässiga avtryck som möjligt.

Blankdays är ett varumärke som gör lyxiga basplagg till män (och kvinnor som gillar boyfriend- fit) med hållbarhet genom alla led. Grundtanken är helt enkelt att på ett etiskt sätt skapa världens bästa plagg inom varje kategori av baskläder och essentiella accessoarer. Genom att bara göra de produkter som alla behöver mest mer hållbart och göra dem genomtänkta in i minsta detalj och söm, tillverka dem i de finaste tänkbara kvaliteterna på några av världens bästa fabriker så får vi fram plagg där man verkligen känner skillnaden mot konkurrenter. Sen är poängen att det inte ska kosta för mycket, både kunderna och planeten mår bättre av att kunna ha råd med bättre produkter. Jag inte har några mellanled och inga återförsäljare, utan plaggen går direkt från fabrik till kund och då kan priserna ligga under hälften mot vad andra varumärken skulle behöva ta betalt.

Namnet kom till av att jag under de senaste 8-9 åren jobbat på positioner inom företag där möten var 90-95% av arbetstiden. Ingen tid blev över till att verkligen jobba, vilket jag kände inte var utvecklande och kreativitetsdödande. Blank days betyder ju mötesfria dagar, så därav kom namnet. Logon består av fem tomma rader i kalendern, där inga möten är inplanerade, som jag sen gjort om till sömmar som sitter som en brodyr på alla plagg. I övrigt finns inga synliga logos eller prints, utan det är passform och kvalitet som är det som ska göra plaggen attraktiva. I våra stadgar finns inskrivet att inga interna möten, vare sig det är styrelsemöte eller andra frågor, bör pågå längre än 30 min och ska i största mån ske rörligt – antingen promenerandes eller löpande.

Du har ju haft en lång karriär innan detta, vad har du sysslat med innan du bestämde dig för att bli egen och starta upp Blankdays? Dressman, Velour, Tangent Garment Care, Stadium, Junkyard – listan är oändligt imponerande.
Jag har i stort sett alltid jobbat med kläder, men det blev på allvar när jag flyttade till Göteborg 1997 och öppnade butiken Nostalgi med en vän. Vi hade kommit över ett stort lager med oanvända kläder tillverkade från 1940–1980, allt från kostymer och klänningar till jeans, t- shirts och y- frontskalsonger. Vi visste inte riktigt själva vilken skatt vi satt på, men ganska snart märkte vi att väldigt många designers var inne med jämna mellanrum och köpte inspirationsplagg av oss. När vi såg våra plagg ute under andra labels så började vi fundera på om vi inte skulle starta ett eget varumärke istället för att släppa alla guldkorn till andra.

Sagt och gjort så startade vi klädmärket Velour. Vi hade inte en aning om hur klädproduktion gick till, så vi började med att leta i Gula Sidorna (det var innan internet slagit igenom) och genom diverse tips och telefonsamtal hittade vi en fabrik i Estland som kunde hjälpa oss. När vi till slut lyckats göra oss förstådda och fått fram prover så märkte vi att man var tvungen att tillverka 300 st av varje plagg och det kunde inte vi sälja i vår lilla butik, så vi gav oss ut runt Skandinavien med en bag och knackade på hos butiker vi trodde skulle gilla våra produkter. Det fick en flygande start, jag tror inte att en enda butik sa nej, så vi sadlade snabbt om och öppnade kontor. För att spara pengar skaffade vi ett ett stort kontor på Tredje Långgatan i Gbg och hyrde ut platser till kreativa människor i vår ålder, AD´s, filmskapare, programmerare, arkitekter mm och fick många synergieffekter av det. Vi växte ganska snabbt och hade när jag hoppade av 2005 nio anställda.

Efter det fick jag jobb som designer i Sthlm på Encore, ett streetvarumärke med rötterna i surf där jag var i två år. Det var en extremt rolig tid, men att pendla till Göteborg och vara två till tre nätter i Sthlm var inte ultimat när vi skulle få vårt första barn. Då var tanken att jag skulle börja som designer på Nudie Jeans, men i samma veva fick jag ett erbjudande om att jobba som designchef/creative director för Dressmann i Oslo. Erbjudandet var för bra för att säga nej till, så en månad innan vår son föddes flyttade vi till Norge där vi blev kvar i 5 år.

Därefter flyttade vi hem till Jönköping och jag startade eget med design och produktion åt andra bolag med underkläder, t- shirts, skjortor etc. Jag skötte allt från design till inköp och produktion och såg till att varorna levererades till kundernas lager. Jag riktade mig mot lite större kunder och hade hand om tex MQ, Cubus och Salmings underklädesproduktion. Vid ett möte för att sälja in produkter till Stadium blev jag istället rekryterad till att vara designchef/ Head of Exclusive Brands. Det innebar att jag var ansvarig för allt som gällde Stadiums egna varumärken, som SOC, Everest, Warp och Race Marine. Tyvärr så låg kontoret i Norrköping vilket innebar 4h på tåg varje dag, vilket blev för slitsamt efter två år och jag sa upp mig och tänkte dra igång Blankdays, som jag redan funderat på under flera år.

Mitt i förberedelserna till uppstarten så ringde en gammal vän och bad mig hjälpa till att få ordning på Junkyard.com. Eftersom jag ändå tänkt syssla med e- handel för mitt eget bolag så kände jag att det var en bra skola. Så under två år pendlade jag istället till Gbg och jobbade som Head of Purchase, ansvarig både för egenproduktion och inköp av externa varumärken.

Vid sidan av detta har jag sedan 2012 varit delägare och jobbat aktivt i Tangent Garment Care, som tillverkar organiska tvättmedel, skovård, tvålar etc tillsammans med tre vänner, vilket jag fortfarande gör. Puh, man inser att man är gammal när man går igenom den här listan…

Vad i din karriär är du mest stolt över hittills?
Svårt att säga en sak, men jag har nog tre höjdpunkter.
1. Att äntligen kunna lansera www.blankdays.com är stort. Det är så mycket jag står för med varumärket och jag är otroligt stolt över produkterna. När första ordern från en för mig helt okänd person kom in så trillade det en liten tår. Det har varit så enormt mycket jobb och tid bakom projektet för att få till det.
2. Att vi överhuvudtaget vågade starta varumärket Velour när vi var så unga och utan erfarenhet, är jag väldigt stolt över. Första kollektionen med Velour sponsrade vi några av våra kunder som var okända artister på den tiden bla Håkan Hellström och Bad Cash Quartet vilket känns väldigt kul så här i efterhand.
3. Samarbetet med Rolling Stones. Jag hade hand om projektet, designade plaggen och flög fram och tillbaka till New York hela tiden för att få det godkänt. Det var ett otroligt slit, men resultatet blev jag otroligt nöjd med. Produkterna från den kollektionen är i mina ögon det bästa Dressmann någonsin haft.

Du har ju fingret med i många spel, som tex en av mina favvovarumärken Tangent Garment Care? Berätta, har ni någon nytt på gång där?
Ja, där händer det en hel del. Vi ställde ut på Maison et Object i Paris nu i September och släppte fyra nya dofter på vår organiska tvål. Samtidigt lanserar vi två helt nya produkter, bodylotion och bodywash, som vi tror på väldigt mycket!

Vilken produkt är du mest stolt över i ert sortiment?
För Blankdays är det nog ändå t- shirten. Det är otroligt svårt att få till en passform som passar väldigt många som samtidigt sitter snyggt och har rätt balans. För Tangent GC måste jag säga tvålen. Den är i en klass för sig jämfört med andra tvålar.

Har ni nya produkter på gång?
På Blankdays kommer nyheten under hösten vara skjortor. Jag kan inte avslöja mer än att de kommer vara fantastiska!

Vilken produkt säljer mest, den vita t-shirten gissar jag. På min man Robert sitter den som ett smäck, precis lagom lång ärm, lagom tight, lagom ringad hals. Ja, jag skulle nog fanken beskriva den som den perfekta tischan….
Ja, vit och svart t- shirt sticker ut lite, men det är förvånansvärt jämnt skägg mellan produkterna. Boxershortsen har seglat upp sista veckan, vilket är kul.

Vem inspirerar dig?
Inom klädvärlden är min förebild Martin Margiela. Han var banbrytande inom mode på så många sätt och hans inställning att det är kläderna som ska vara i fokus, inte modeller. En annan inspirationskälla är Yvon Chouinard, som grundade Patagonia som är fantastiskt i sitt hållbara tänk. Båda är helt kompromisslösa och har kört sin egen grej, mot strömmen, så det är nog de två.

Vad är det bästa med att driva eget?
Att man bestämmer helt över sin egen tid och att man lär sig så oerhört mycket mer när man driver eget än som anställd. Allt från att prioritera sin tid rätt till att det dyker upp problem som man aldrig trodde att man kunde lösa – men det kan man!

Vad är din högsta dröm?
Självklart att vi räddar vår planet genom att göra smartare val, det är så fruktansvärt att se hur utvecklingen varit de senaste 20 åren.

tack snälla Johan för pratstunden och stort lycka till!
/Kram Katrin

Foto: Anna Hållams & Ola Christensson.

Alltså det här med tid. Varför tar min tid slut fortare än andras, varför hinner jag aldrig ikapp mig själv… Varför har jag fortfarande blogginlägg jag gjorde i våras som jag inte hunnit publicera… Ja, ja, ska försöka att inte klandra mig själv för det utan istället ta en sak i taget. Hur som helst. I våras var jag på besök hos fantastiska Jenny Arvidsson som driver Grosseriet för att ställa lite frågor och prata allt från makalös utsikt till kreativitet och stora beslut. Håll till godo.

Hej Jenny, vem är du?
Hej, jag är 39 år, 5-barns mamma (barn mellan 1,5-18 år), älskar ljumna sommarvindar, resa, fotografera, dricka svart te, umgås med familj och vänner.

Kan du berätta om din kreativa resa från Liando till Grosseriet och allt vad det innebär?
Från barnkläder till tyggrossist.
Liandlo tog sin början för 12 år sedan när jag väntade min son Viggo. Allt började med tre babyplagg som visades upp av en agent på Formex i Stockholm och såldes i en rad barnbutiker efter detta, det gav ringar på vattnet och utökades snabbt till fler och fler plagg och såldes till butiker i en massa länder runt om i världen. Företaget rullade på, vi hade hela nedre plan i huset fyllt av kartonger med barnkläder. Processen från idé till verklighet är lång för att hamna i rätt säsong, så när barnkläderna skulle börja säljas till butik hade jag sett mönsterna så länge att jag börjat tröttna på dom. Jag testade då att trycka upp ett tyg i samarbete med en tjej som heter Johanna Ahlard, tyget döptes till ”Rödluvan”. Tyget sålde slut direkt, efter det följde flera tyger i temat ”Sagolika tyger”. Det var tyger med barnsagor, sånger, rim och ramsor, Även tyg med budskap som tex ”de visa aporna” (design Katrin Bååth.  I Sverige var vi bara fyra företag som sålde jerseytyg med egna mönster och efterfrågan var stor. Idag finns flera hundra liknande tygtryckare som kommer och går. Konkurrenser är idag hård på jerseytygfronten. Det som är roligt med tyg är främst att se vad kunderna syr upp, men en annan är att processen från ide till verklighet är kring sex veckor lång, vilket gör att man kan ha ett nytt sortiment på ett helt annat sätt än med barnkläder.

Gården
När vi köpte gården Fågelkärr hade jag ett webshopslager i en källarlokal på Björngatan i Jönköping. Vår tanke var att bara bo på vår inköpta gård men så fick vi två barn och bestämde oss för att flytta in verksamhet från Jönköping till Fågelkärr vid spetsen av södra Bunnsjön. Men det utvecklades med tiden till något annat och större än vi från början tänkt. 20-talet /marint /lantligt med med en modern tvist blev vårt tema. Boningshuset på gården är från 1920-talet.  Även namnet är hämtat från 20-talets Grosshandlare. Vi hade redan från början när vi flyttade verksamheten idén om att fler skulle få njuta av den vackra naturen som finns här. Man kan förstå att John Bauer fann inspiration här, Bunns natur inspirerar och ger energi.

Grosseriet
Bröllop- festlokal/Café/Inredningsbutik och Loppis och detta långt ut i skogen på landet i en gammal ladugård. Många skakade på huvudet och sa vem kommer att åka så här långt ut på landet för att besöka en ladugård? I december 2017 öppnade vi dom stora portarna för grannar, vänner och de få följare vi hade på Instagram och Facebook. Alla som kom blev överraskade över vad vi gjort med den gamla ladugården och det kändes fantastiskt, sparade alla fina ord i mitt hjärta.

Vad inspirerar dig?
Det kan vara ett minne, en låt, något i naturen.
Pinterest, Instagram och Hemnet, men framför allt peppning och möten med andra människor. 

Vem inspirerar dig?
Jag inspireras av kreativa människor som finns kring mig. Min sambo är en av dom, en tusenkonstnär utan dess like. Vi har båda mycket idéer, vi bollar, diskuterar och kommer på olika projekt.

Vad gör dig kreativ?
Motivation och positiv feedback.

Hur hamnade du i Bunn?
Av en slump fick vi veta att gården var till salu, åkte och tittade och det kändes som huset drog in oss innanför dörrarna. Huset, gården och läget var allt vi kunde drömma om.

Hur vågade du ta steget att öppna Grosseriet?
Jag tänkte aldrig på om det skulle fungera eller inte, allt flöt på så snabbt så hann inte reflektera. Det var först när vi öppnade för första gången som jag tänkte tanken, ”tänk om ingen kommer”. Men det kom folk, till vår glädje hittade dom hit!

Vad är det bästa med att driva eget?
Dels att jag får jobba med sådant jag tycker är roligt, samt att jag får bestämma över min egen tid.

Vad är det bästa med Grosseriet?
Det som gör mig extra lycklig är när vi har öppet och familjer leker på vår ”picknick-sten”, sitter och fikar på ”picknickfiltar” och njuter att att vara här. Alla fina ord, de värmer.

Har ni fler planer?
Utöka parkeringen så att alla fler får plats och en brygga så man kan komma både bilväg och sjöväg.

Vad är din högsta dröm?
Först och främst att min familj ska vara lyckliga, friska och krya.
Högsta drömmen som jag har med Grosseriet är att de som besöker oss får en positiv bild av Grosseriet och vill besöka oss igen.

Vad driver dig som kreatör?
Spänningen med att skapa något nytt.

 Vad vill du att folk ska känna när de besöker er?
Vi skapade Grosseriet för att ge andra möjligheten att få njuta av en härlig stund och få en känsla av ro i vår stressiga vardag och vilja besöka oss igen.

Och vad skulle du vilja skicka med andra som har drömmar om att öppna eget och satsa helt och hållet på sin dröm?
Om man vågar behöver man aldrig fundera över vad hade hänt om jag vågat.

Några entreprenörsråd?
Om du tappar gnistan i ditt företag så hitta nya vägen att utveckla företaget på.

Vilka delar av ditt jobb är mindre roliga? Hur gör du för att ändå få inspiration till att genomföra dem?
Bokföring, skaffa revisor så snabbt du kan, så slipper du de tunga bitarna. När man får hem produkter man måste reklamera.

 Tack snälla Jenny för pratstunden och för att du inspirerar så till att våga gå på det man drömmer om.

Nu är det hög tid att kolla in en kreatör igen. Idag är det min syster Sophia som får berätta lite om vad som inspirerar henne, vad hon helst gör som kreatör och vad som händer just nu. Till vardags jobbar hon som inredare och stylist och driver det egna företag Sophia B Inredning.

Vad har du för projekt på gång just nu?
Jag inreder ett litet underbart hus i Roslagen, en helrenovering på Älgö, ett radhus på Lidingö, en våning i ett gammalt mentalsjukhus, en klassisk lägenhet i gamla stan och två stora projekt på Mallorca just nu.

Vart reser du helst?
Jag älskar att vara hemma, men just nu längtar jag efter höst i London eller New York.

Vad gör dig kreativ?
Att möta människor, promenera på vackra platser och visualisera allt det som gör mig glad.

Vad gör du allra helst i jobbet?
Får människor att älska sina hem!

Vad gör du allra helst på fritiden?
Fint i mitt eget hem, gärna tillsammans med barnen. Idag bytte vi tyg på våra stolar tillsammans, igår köpte vi massor av vackra blommor & satte upp vår nya tavla. 

Vilket projekt är du mest stolt över?
Mina första projekt på Skeppsbron 18. Kinneviks vackra lokaler var en dröm att få vara i och underbart att få sätta lite kvinnlig touch på.

Vad gör folk oftast för fel i sina hem?
Köper soffa och fåtöljer i samma stil, ha ha.

Har du några big-no-no’s när det kommer till inredning?
Nej, det finns en hel del saker jag inte gillar, men det viktiga är ju att man själv trivs i sitt hem.

Vem/vad ser du upp till?
Människor som har högt i tak, ryggrad av stål och ett hjärta av guld. 

Vad gör du om fem år?
Bor närmare naturen, är mer självförsörjande, har ett eget boutique hotel/butik/café och älskar livet ännu mer.

Vem och vad inspirerar dig?
Sanningssökare och gamla byggnader.

Vilken är din favoritfärg?
Jag älskar ”duck egg”.
Vilken är ditt bästa fynd?
Jag hittade en mässingfärgad drinkvagn på Myrorna för 70 kr en gång. Den släpper jag aldrig.

Vilken pryl klarar du dig inte utan?
Hårfönen. 

Hur ser en vanlig vardag ut i din kalender?
Jag skjutsar barnen till skolan och förskolan, packa saker på lagret inför styling, titta på tyger eller möbler till någon kund, svarar på mail, hämtar barn, skjutsar barn och kompisar till träning, middag, godnattsaga och sedan är det min tid 20–22. Då gillar jag att meditera, prata med vänner i telefon och eventuellt jobba lite framför datorn.

Vad klarar du dig inte utan?
Min familj.

[Foto Helén Pe]

Den bara hängde där. Jag blev helt tagen. Fick ståpäls. Den var tvungen att bli min… Det är den här bilden jag pratar om. Verket heter ”Next to you” av fotograf Lisa Agurén. Och vet ni va, jag blev inte bara ägare till magisk fotokonst, jag lärde också i samma veva känna världens härligaste människa Lisa. Såklart var det naturligt att ta en lite närmare titt på Lisa och hennes kreativa själ.   Hej Lisa, vem är du?
Jag skulle nog beskriva mig som en pratsam sökare med stora tankar, känslor och frågor på gång samtidigt i mitt inre. Jag är både sorgsen och glad, tror på magi och på vetenskap. Min drivkraft är sådant som på något sätt berör mig, jag är nyfiken och har alltid något projekt på gång i stort som smått. Jag lever med min man och våra två barn i Kortebo, Jönköping, arbetar deltid som lärare och deltid som fotograf.

Vad är kreativitet för dig?
För mig är kreativitet ett livselixir, en livgivande kraft som ligger djupt rotad i människan. Jag önskar att alla människor hade möjlighet att utgå från sin nyfikenhet och se vart den för en. Det kan nog verka konstigt att jag lägger mycket av min tid på att göra saker som kanske ingen behöver, men ibland tror jag vi missar vad som egentligen är viktigt i livet. Kreativitet handlar inte just om effektivitet eller perfektion. För mig står kreativitet för nyfikenhet, fantasi, undersökande och med den kan man öppna dörrar som annars hålls stängda.

Vad driver dig?
Jag lever ständigt med en stark längtan efter något och i mitt kreativa uttryck utforskar jag just det – längtan. Det är en stark kraft som inte ger efter förrän jag funnit en glimt av det jag för tillfället söker.

Vem eller vad inspirerar dig?
Personliga möten med andra, tystnad, nya platser, en lund med knotiga äppelträd, ett musikstycke, en sönderläst bok, bilder, kläder, fina dukningar, silkeslena kronblad på en stark stjälk, en vacker penna, en halvvissen ros, en gammal vind, barns tankar, ett frö som gror, en varm sol efter en kall vinter. Ibland kan en glimt i en blick, eller en liten detalj som sättet att röra sin hand, väcka något i mig och ge mig inspiration. Människor som vågar visa sin skörhet är paradoxalt så starka, det är vackert tycker jag och det inspirerar mig.

Första gången jag såg din konst ställde sig håren på mina armar.
Vad får dig att rysa av glädje?
Jag får rysningar när jag upplever något som kommer i samklang med exakt den känsla som jag för tillfället har, eller med något som jag går och tänker på, kanske jobbar med i mitt inre på något sätt. Det som träffar mig når fram till något som jag annars inte kommer åt, jag kommer till kärnan på något sätt. En abstrakt känsla som jag bär på blir konkret. Ett musikstycke, ett fotografi eller ett djupare möte med någon kan ge mig gåshud. Jag ryser när jag känner total närvaro, den känslan kan jag bli förälskad i och längta tillbaka till. Så får jag även rysningar av att följa andra människors väg och se dem börjar skina inifrån när de känner att de får vara dem de är tänkta att vara.

Vem ser du upp till?
Jag ser upp till människor som letar efter sig själva och sitt uttryck. Jag har många livskonstnärer omkring mig och dem jag ser upp till. De som tror på sig själva, de som bär på en ödmjukhet inför vetskapen att de funnit något men ändå ständigt är i rörelse. Jag älskar när jag ser glimten i ögat hos en person, när jag ser Det. Då faller jag pladask.

Vad gör du en vanlig dag som kreatör?
Går upp tidigt och fokuserar fullt ut på det jag ska göra. Jobbar ganska disciplinerat och noggrant. Glömmer att ta rast. En fotodag kan se ut på många olika sätt; skapa stilleben, leta upp rätt ljus, provfota, ta fram kläder till porträtt, fotografera, titta på andra bilder och försöka lära mig något nytt, sitta med fakturor och beställningar, ta fram bilder för tryck. När jag arbetar som lärare i musik, bild, matematik och no försöker jag tänka kreativt. Alla lär sig på olika vis och för att kunna lära ut på olika sätt krävs en kreativitet. En ledig dag kanske jag odlar, går på loppis, syr.

Kan du beskriva din relation till ljus…
Jag är en ljussökare. Jag tänker mycket på hur en liten ljuskälla kan räcka för att få ett mörkt rum ljust. Ljus och skugga är varandras förutsättningar. När ljus och skugga möts skapas något fint. Jag tänker att det vackra ligger just i det sköra som samtidigt är starkt. Mystik och ljus i kombination.

Vart plåtar du helst?
Där det finns tillgång till skugga och ljus. Gärna i omgivningarna där jag bor där det finns ödetomter och gamla förfallna hus. Men det var ju alldeles underbart att fotografera på solrosfält i Toscana, såklart.

Vem plåtar du helst?
Människor som accepterar sig själva är lätta att fotografera. Det är lätt att fotografera en person när ett möte mellan oss uppstår. Mötet kan ske under själva fotograferingen, det är inte alltid vi pratar så mycket innan. Vi bara kör igång och jag försöker följa den jag fotograferar samtidigt som jag försöker styra eftersom det är jag som ser hur uttrycket blir på bild.

Vad plåtar du helst?
Gärna lite oldstyle. Mystik. Ljus. Jag är noga med hållningen hos den jag fotograferar och ifrån vilken vinkel bilden tas beroende på vad det är jag vill uttrycka. Eller hur blommorna ligger i förhållande till varandra. Händer är spännande att fotografera, de har någon symbolik över sig. När jag lägger ett stilleben håller jag på tills jag är nöjd, jag har ingen riktigt plan – det får växa fram. Så är det med många av mina bilder, de växer fram under tiden jag fotar – därför kan jag aldrig ha en exakt plan på hur bilden ska se ut. Däremot kan jag bestämma vilka blommor som ska vara med (där styrs jag ofta av vad som finns att tillgå), vilka kläder, var någonstans jag ska fotografera. Resten utvecklas under tiden jag fotograferar.

Vad är ditt drömprojekt?
Att fotografera en klädkollektion som jag själv tycker om skulle vara väldigt roligt. Duvor, korpar, rådjur eller varför inte lejon med i bilden? Det är ett område jag gärna skulle vilja utforska, men det kan vara lite svårt att ordna själv.

Vad är du stolt över?
Jag är stolt över att jag är hårt arbetande och samtidigt lyckas hålla kvar min kreativitet och nyfikenhet. Att jag år 2015 tog tag i en liten dröm att fotografera och vågade gå på den, öppna ett officiellt instagramkonto, sedan gå ner i tid på mitt jobb för att läsa fotografi – det är jag stolt över. Jag är även stolt över att jag i helgen sydde en klänning som egentligen var alldeles för svår att sy. Jag är stolt över att jag tar tag i saker som egentligen känns för svåra, att jag utmanar mig själv, är i rörelse. Jag är även stolt över många människor runt omkring mig som jag tycker är fantastiska på så många sätt, stolt över att ha dem i min närhet.

Vad har du på gång framöver?
Jag har lite olika saker på gång, närmast ska jag driva Scandinavian Photographers fotosida på instagram under nästa vecka, jag ska ordna med kortbeställningar till butiker och så har jag några fotoprojekt. I skolans värld är det alltid massor på gång. Just nu önskar jag att dygnet hade fler timmar.

Vart kan man hitta din konst och dina bilder?
Just nu finns ett urval av mina kort och posters i några blomster- och inredningsaffärer runt om i Sverige. Jag deltar även på Jönköpings Designmarknad. Fotografier kan beställas genom mejl (se hemsida). Jag har varit med på några utställningar men har ingen utställning på gång just nu.

Jag kan lova att ni kommer få se väldigt mycket mer av Lisa framöver…

Foto: Lisa Agurén

För några veckor sedan hälsade jag och kameran på hos min vän designern Jesper Ståhl för att snacka kreativitet i allmänhet och livet i synnerhet, och så ställde jag några frågor jag alltid har velat ha svar på…

Att snoka runt i hans ateljé är nästan som att vara på en utställning. Överallt finns små skisser, 3D-printar och uppradade projekt.

Vad är kreativitet för dig Jesper?
Bra fråga! Kreativitet är kärnan i vad jag jobbar med. Kreativitet handlar om att den skapande processen, om att koppla behov till inspiration. Att se på frågeställningar från nya vinklar. Att förstå, att se ett mönster, att lyfta fram det andra ser förbi. Att sätta en personlighet på det man jobbar på, att ha en vision och medvetet styra ett uttryck i den riktning man vill.

Vad gör du en vanlig dag på jobbet?  Och vad gör du egentligen på fredagar?
Jag är frilansande designer vilket betyder att jag jonglerar ett antal projekt, samarbeten och produkter samtidigt. Ingen dag är den andra lik. Vilket kan vara inspirerande eller påfrestande beroende på hur man är. Jag är arbetsmässigt strukturerad och försöker skapa ”tidsbubblor” i vilka jag kan agera fritt och kreativt. Jag gillar att jobba i flera olika medier, såsom skissande i blyerts, ritande i datorn i 2d och skulpterande i 3d. Visualiserar idéer för min egen utvärdering och för införsäljning, skapar 3d modeller och printar ut dem i 3d till dagen efter. Den administrativa tiden försöker jag göra så effektiv jag kan i början på veckan eller på torsdag kväll. På fredagarna försöker jag titta framåt och arbetar med mer lösa idéer som kanske ännu inte har en målbild. Jag kallar det ”Friday Design”.

En av mina favoriter designade av Jesper, utskriven i 3D. Stolen Wick Chair för Design House Stockholm.

Vilket av alla dina fantastiska jobb är du mest stolt över?
Jag är mest stolt över den goda dialogen jag har med mina uppdragsgivare. Jag jobbar förvissa med produkter, men det är i mötet med andra människor som magin uppstår. Processen för mig har resulterat i flera framgångsrika långlivade produkter och priser. Men de är som barn för mig, jag är lika stolt över alla. 

Finns det någon produkt du inte vill formge?
Ja. Jag har fått generösa erbjudande till samarbeten som jag sagt nej till. Produkter som ligger för nära konkurrenters eller som är i min mening destruktiva. 

Har du några drömprojekt?
Flera.

Berätta lite om din bok som lanseras snart?
Inom kort är det 20 år sedan jag startade frilansa som designer och startade ”Jesper Design”. En spännande resa som jag velat berätta i form av 20 berättelser över 20 år. Kallad ”20 år 20 berättelser höjdpunkter & besvikelser signerade Jesper Ståhl”. Det blev en bok i lite oversize, 240 sidor, 300 bilder, illustrationer och skisser. En preview på boken kommer snart på min hemsida www.jesperdesign.se och möjligheten att där beställa den. Det finns massor att berätta kring boken, men ännu bättre är att bläddra i den själv.

Du är en prisbelönt herre minsann, vad betyder det egentligen för dig att få pris?
Priser och utmärkelser är ett erkännande. Att vara designer är många gånger en ensam, envis och ifrågasättande process. Att få ett erkännande är sätt att förstå att andra sett vad man kämpat med. Processen är ofta längre än många tror, när produkten sen släpps får den ett eget liv. Bästa känslan är att se att produkten säljs och används.

Vilket pris är du allra mest stolt över?
Hmm. Den första utmärkelse efter mina design studier var för mitt examensarbete, ett trumset som uppmärksammades av ”ID Design Review 1995”. Det var stort. Det som gett mig störst återkoppling är när jag vann inte ett utan två av Elle Decoration Swedish Design Award 2014. Och dessutom de två första av de dussin de delade ut.

Vem ser du upp till?
Achille Castiglioni, min hjälpte i designvärlden.
Min pappa, min hjälte i den riktiga världen.

Har du några favoritmaterial?
Trä, plast, aluminium, stål. Typ.

Vad gör du för att få inspiration om idétorkan infinner sig?
Idétorka?

Tack för titten Jesper, jag kommer snart tillbaka.

Foto: Katrin Bååth

Igår var jag på tretimmarslunch (det tenderar att alltid bli det för vi har så galet mycket intressant att prata om) hos min überbegåvade vän designern Jesper Ståhl. Jesper är mannen bakom såååå mycket välgjord design. Han ligger bland annat bakom stolen Wick för Design House Sthlm, fotöljen Ritz från Ire och Materias hylla Modulo. Han är nominerad till Årets designer 2017 av Årets Rum, och förra året fick han ta emot inte mindre än två priser på Elle Decoration Swedish Design Awards. Han vann både Årets badrum och Årets produkt för det dukade bordet. Jesper har också vunnit det oerhört prestigefyllda Red Dot Design Award. Ja ni fattar, Jesper är grym.

När jag var i Jespers studio snokade jag såklart runt med min kamera, men eftersom han har produktnyheter och hemligheter i varje hörn måste jag vänta till efter Möbelmässan med att visa er. Jag återkommer i ärendet.